MATTEO LEROSE a.k.a. BBOY SIDE
Membro della nota Urban Forse Crew fondata a Roma nel 1996 da Tim (Andrea Di Antonio) e Serio (Simone Festelli), da un’idea del pioniere dell’hip-hop italiano Massimo “Crash Kid” Colonna (1972-1997). Considerato uno dei gruppi più longevi e rappresentativi della scena italiana, la crew è protagonista di numerosi eventi artistici, formativi e culturali hip-hop di carattere nazionale e internazionale, contribuendo fra gli anni Novanta e Duemila alla diffusione e allo sviluppo della breaking in Italia. La crew è attualmente composta da: Ino, Maxxx, Nexus, Timon, Tim e Side. Bboy Side ha uno stile molto personale ed è vincitore di numerosi contest nazionali e internazionali.
Materia: Break Dance (INTENSIVE)
Obiettivi: Rafforzare le abilità e fornire le indispensabili competenze sulle tecniche alla base della break dance in funzione di un solido lavoro con le danze urban.
Contenuti: Studio delle tecniche alla base della break dance attraverso top rock, footwork, rotazioni e power moves. Applicazione di tali tecniche nella realizzazione di un proprio stile nell’ambito dell’improvvisazione freestyle.
Materia: Tecniche e tipologie di danza: Freestyle
Obiettivi: Sviluppo del processo creativo individuale, acquisizione delle conoscenze necessarie per realizzare le proprie intenzioni espressive nell’ambito della danze urbane; consolidamento di un linguaggio coreografico originale e conoscenza delle forme di organizzazione e costruzione dei materiali individuali; acquisizione delle competenze necessarie per affrontare sia l’attività di composizione coreografica della danza che la performance freestyle.
Contenuti: Preparazione psico-fisica al processo creativo nell’ambito di performance freestyle, così come ricerca del materiale coreutico attraverso l’improvvisazione con l’ausilio di musica dal vivo e la sua conseguente organizzazione attraverso metodologie compositive.
JEAN CLAUDE VALENTINE TCHANQUE a.k.a. JAY-C
Ballerino francese multidisciplinare specializzato in danze urban come Dancehall, Afrobeat e Hip Hop. Membro della ALLIn Dance Crew, campioni francesi e semifinalisti mondiali per l’HHI 2016, campioni francesi del World Of Dance 2017 e finalisti a France’s Got Talent 2017. ALLIn ha rappresentato la Francia per due anni consecutivi alle finali del World Hip Hop Championship a Los Angeles e Las Vegas. Vincitore della Dancehall Master World Choreo nel 2016 con la Invictus Crew. Membro anche di Dancehall-Funk, ha lavorato con molti cantanti internazionali in tutto il mondo: Jay Sean, Yemi Alade, Fatman Scoop, Mr Vegas, Voicemail, Delix, Audshine ft Elephant Man, Kery James, Diversidad, Black M, Keen V, La Cantadora, Pompis, Krys, Sauce the Rapper. Il suo universo coreografico è unico, ricco e in perpetua evoluzione.
Materia: Danza Afro, Dancehall e stili afroamericani (INTENSIVE)
Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base degli stili delle danze etniche di derivazione afroamericana.
Contenuti: Pratica e analisi degli stili delle danze etniche afroamericana come la Dancehall giamaicana, le danze Afro e le loro evoluzioni in contesto urbano come l’Afrobeat.
PAOLO CARBONETTI a.k.a. SWIFT
Fondatore dei Groovin’ Brothers presso La Luna Dance Center, Paolo è uno dei riferimenti assoluti riguardo la diffusione del breaking nell’area di Ancona dove ha formato gran parte dei bboys in circolazione dettando uno stile originale, per il breaking così come per l’aerosol writing e il djing. Tantissimi anni di Hip Hop, coreografo e ballerino.
Materia: Tecniche e tipologie di danza: Break Dance
Obiettivi: Rafforzare le abilità e fornire le indispensabili competenze sulle tecniche alla base della break dance in funzione di un solido lavoro con le danze urban.
Contenuti: Studio delle tecniche alla base della break dance attraverso top rock, footwork, rotazioni e power moves. Applicazione di tali tecniche nella realizzazione di un proprio stile nell’ambito dell’improvvisazione freestyle.
Materia: Improvvisazione e composizione coreografica: Freestyle
Obiettivi: Sviluppo del processo creativo individuale, acquisizione delle conoscenze necessarie per realizzare le proprie intenzioni espressive nell’ambito della danze urbane; consolidamento di un linguaggio coreografico originale e conoscenza delle forme di organizzazione e costruzione dei materiali individuali; acquisizione delle competenze necessarie per affrontare sia l’attività di composizione coreografica della danza che la performance freestyle.
Contenuti: Preparazione psico-fisica al processo creativo nell’ambito di performance freestyle, così come ricerca del materiale coreutico attraverso l’improvvisazione con l’ausilio di musica dal vivo e la sua conseguente organizzazione attraverso metodologie compositive.
Materia: Musica e pratica strumentale: DJing
Obiettivi: Acquisizione di abilità di base nell’utilizzo di strumenti di riproduzione sonora in modo da completare l’approfondimento della relazione tra musica e danza.
Contenuti: Pratica nell’utilizzo della strumentazione da DJ con particolare attenzione alla relazione del performer con la musica attraverso il ritmo, la melodia, l’armonia e la dinamica.
Materia: Storia della danza e della musica: Danze urbane
Obiettivi: Riflessione simbolica e sociale dei fenomeni coreutici alla luce dei vari contesti culturali e artistici, e in rapporto ai sistemi produttivi.
Contenuti: Studio della nascita e sviluppo di tecniche e metodi della danza, analisi biografiche e socio-culturali, studio delle fenomenologie che hanno portato allo sviluppo degli stili della danze urbane nordamericane.
SIMONE MICOZZI a.k.a. STRITTI
Pioniere della cultura Hip Hop in Italia fin dal 1983 quando il Breakin diventa la sua passione e inizia il suo viaggio nella cultura Hip Hop, si specializza negli anni sopratutto con l’Hip Hop Dance e tutte le varie discipline di questa cultura che ha divulgato verso numerosi ragazzi attraverso le generazioni. Negli anni ha collaborato con i massimi esponenti della cultura Hip Hop italiana. È membro di Hip Hopera Foundation e della crew Groovin Brothers.
Materia: Tecniche e tipologie di danza: Hip Hop e stili nordamericani della Costa Est
Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base della danza hip hop e degli stili di danze urban nordamericani della costa orientale.
Contenuti: Pratica e analisi degli stili delle danze urban sviluppatisi nella costa orientale degli Stati Uniti d’America, quelli che hanno costituito gli stili di danza nella cultura hip hop e quelli che da essa sono derivati.
Materia: Storia della danza e del costume: Danze urbane
Obiettivi: Riflessione simbolica e sociale dei fenomeni coreutici alla luce dei vari contesti culturali e artistici, e in rapporto ai sistemi produttivi.
Contenuti: Studio della nascita e sviluppo di tecniche e metodi della danza, analisi biografiche e socio-culturali, studio delle fenomenologie che hanno portato allo sviluppo degli stili della danze urbane nordamericane.
ELISA BILLINI a.k.a. ELY L
Danzatrice eclettica che spazia dalla danza contemporanea alla street dance, unica presenza femminile della crew Break The Funk, con la quale vince il Best Show al Battle Of The Year International 2004. Insegnante dal 1998, si è specializzata nel Locking e Popping con i Maestri Niels Storm Robitzky, Poppin Pete, Mr. Wiggles, Junior Almeida, P. Lock.
Materia: Tecniche e tipologie di Danza: Stili nordamericani della Costa Ovest
Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base degli stili di danze urban nordamericani della costa occidentale.
Contenuti: Pratica e analisi degli stili delle danze urban sviluppatisi nella costa occidentale degli Stati Uniti d’America, tra cui il Popping e il Locking.
GIOVANNI GALEAZZI a.k.a. BRAIN
Allievo di Stritti e Swift si è formato performer e insegnante presso La Luna Dance Center frequentandola fin da ragazzino attraverso corsi e workshop sui più diversi stili della street dance (Hip Hop Dance, Popping, Locking, New Style, Break Dance). Oggi è uno dei più richiesti insegnanti di Breaking / Hip Hop e presso La Luna Dance Center di Ancona così come in altre scuole della provincia introduce al mondo dello Street Style e forma molti ragazzi ogni anno. Dotato di una contagiosa energia è tra i performers di punta dei Groovin Brothers, crew storica de La Luna Dance Center e attraverso Stritti e Paolo Swift ha appreso le tecniche del Djing. È diplomato Massofisioterapista ed è attualmente iscritto alla Facoltà di Scienze Motorie dell’Università Carlo Bo di Urbino. Nel 2012 studia presso La Luna Dance Center con la leggenda dello street style Mr.Freeze (Rock Steady Crew) il quale lo avvia all’insegnamento per un corso di Top Rock presso lo stesso centro danza anconetano, il primo corso in Italia specifico di questo stile.
Materia: Improvvisazione e composizione coreografica: Freestyle
Obiettivi: Sviluppo del processo creativo individuale, acquisizione delle conoscenze necessarie per realizzare le proprie intenzioni espressive nell’ambito della danze urbane; consolidamento di un linguaggio coreografico originale e conoscenza delle forme di organizzazione e costruzione dei materiali individuali; acquisizione delle competenze necessarie per affrontare sia l’attività di composizione coreografica della danza che la performance freestyle.
Contenuti: Preparazione psico-fisica al processo creativo nell’ambito di performance freestyle, così come ricerca del materiale coreutico attraverso l’improvvisazione con l’ausilio di musica dal vivo e la sua conseguente organizzazione attraverso metodologie compositive.
FEDERICA EUSEBI
Direttrice artistica dell’Area Danza Axè, organizza eventi e spettacoli e collabora con la scena hip hop locale, partecipandone attivamente, con lo scopo di diffondere la conoscenza delle danze urbane nel territorio. Formatasi presso la “Mc Hip Hop School” della Cruisin di Modena e Reggio Emilia, approfondendo in Hip Hop, House, Breaking, Videodance, Voguing.
Materia: Tecniche e tipologie di danza: Stili da club
Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base degli stili di danze urban nordamericani sviluppatisi nei club a partire dagli Anni 70.
Contenuti: Pratica e analisi degli stili delle danze urban sviluppatisi nei club degli Stati Uniti d’America, tra cui la House Dance, il Waacking e il Voguing.
MARCO BRAMUCCI a.k.a. MARKEENO
Insegnante, coreografo e ballerino poliedrico, è invitato a tenere le sue lezioni anche all’estero in città come New York, Kansas, Glasgow. Formatosi in Italia, si è specializzato negli stili Urban presso le più note scuole di Los Angeles: Debbie Reynolds, Millenniumm Dance Complex, Movement Lifestyle, Evolution Dance. Ha danzato con varie crew partecipando alle maggiori competizioni di danze urban in Italia e in Europa, tra cui “Juste Debout International” a Parigi e “Give It Up” in Italia (vincitori 2011).
Materia: Improvvisazione e composizione coreografica: Jazz Funk
Obiettivi: Sviluppo del processo creativo individuale, acquisizione delle conoscenze necessarie per realizzare le proprie intenzioni espressive nell’ambito della danze urbane; consolidamento di un linguaggio coreografico originale e conoscenza delle forme di organizzazione e costruzione dei materiali individuali; acquisizione delle competenze necessarie per affrontare sia l’attività di composizione coreografica della danza che la performance freestyle.
Contenuti: Composizione coreografica di danza Jazz Funk attraverso l’utilizzo delle numerose tecniche e stili che la caratterizzano, e predisposizione del danzatore alla ricerca del materiale compositivo attraverso sessioni di improvvisazione.
JOHN MICHAEL MAWUSHIE a.k.a. JBEAT
Rappresentante dell’Italian Beatbox Family, associazione che si occupa di supportare ed espandere la disciplina del Beatbox in tutta Italia e oltre, coinvolgendo capisaldi e pionieri della culturale Hip Hop a livello globale. Dopo i vari titoli vinti, apertura a moltissimi live show di artisti d’alto calibro in Italia, nel luglio del 2018 JBeat diventa Campione Italiano della disciplina.
Materia: Musica e pratica strumentale: Beatboxing
Obiettivi: Acquisizione di abilità di base nell’utilizzo delle tecniche del Beatboxing in modo da completare l’approfondimento della relazione tra musica e danza sperimentando nuove modalità espressive.
Contenuti: Pratica nell’utilizzo delle tecniche di percussione vocale proprie del Beatboxing con particolare attenzione alla relazione del performer con la musica attraverso il ritmo, la melodia, l’armonia e la dinamica.
LUIGI MOLINARI a.k.a. SKID
Rapper, MC ed organizzatore di eventi artistici, si dedica completamente allo studio e all’approfondimento dell’evoluzione storica della cultura Hip Hop. Idea e realizza assieme a Giovanni “Giuan” Petruzzelli un format di intrattenimento formativo denominato “I Ain’t No Joke” che ha la finalità di illustrare l’evoluzione sociale, politica ed artistica dell’Hip Hop, rivolgendosi agli studenti di ogni ordine e grado, ma anche agli appassionati e ai curiosi. Nel 2018 fonda insieme ad altri 12 esponenti della scena Hip Hop italiana “Hip Hopera Foundation”, associazione di promozione sociale impegnata nello studio e nella diffusione delle attività e dei valori legati alla cultura urbana più influente del secolo scorso, con la quale continua a realizzare progetti di sviluppo sociale collettivo, su tutto il territorio nazionale e nel Regno Unito.
Materia: Storia della danza e del costume: le influenze ispano-americane e afroamericane
Obiettivi: Riflessione simbolica e sociale in chiave sociologica dei fenomeni coreutici alla luce dei vari contesti culturali e artistici della cultura afroamericana.
Contenuti: Studio della relazione tra lo sviluppo della multiforme cultura afroamericana e i contesti socio-culturali in cui si è sviluppata.
ALESSANDRO DOMENELLA a.k.a. LIL THUG
Produttore, disc jockey e rapper italiano. Si avvicina al mondo della musica sin da piccolo grazie anche a suo padre già noto DJ e produttore. A soli 13 anni inizia il suo percorso come DJ in qualche serata locale e qualche anno più tardi inizia ad approcciarsi verso l’arte della produzione e del campionamento. Collabora con rapper vari della zona marchigiana e non solo come Enemy, Mr. Dokka, Stylo e Tmhh. Con quest’ultimo inizia un percorso di collaborazione fino arrivare all’etichetta discografica Glory Hole Records. Da qui in poi pubblica due album con Tmhh “Roor Roulette” e “Errare Umano” e collabora con artisti del calibro di Claver Gold, File Toy, DJ West, Stephkill.
Materia: Informatica musicale 1/2
Obiettivi: Fornire le competenze indispensabili per le diverse figure professionali dell’arte coreutica finalizzate all’autonomia produttiva di basi musicali, composizioni sonore, riproduzioni e adattamenti di brani d’autore.
Contenuti: La disciplina studia il processo di produzione, composizione e registrazione del materiale sonoro. L’indagine del settore spazia dall’utilizzo di software specifici per l’elaborazione sintetica dei suoni e della loro diversa applicazione nel campo della composizione musicale, alla registrazione all’orchestrazione, alla manipolazione, al montaggio e alla masterizzazione di suoni acustici su un supporto digitale.
DAVID CAMPANA a.k.a. PANICO
Writer fin da sedicenne, è laureato al DAMS di Bologna e specializzato a Roma presso l’Accademia delle Arti Grafiche e Nuove Tecnologie. Titolare della Very Well Done – Artechnical Concept SAS, attività che si occupa di grafica pubblicitaria, promozione, interior ed exterior design. Membro dell’associazione culturale Hiphopera Foundation, è Vicepresidente dell’Associazione ricreativa-culturale Jassart che si occupa di riqualificazione di aree urbane ed extraurbane nel territorio marchigiano per mezzo della street art, organizzando eventi, feste, workshop, laboratori. Docente di corsi extracurriculari di street art per le scuole dell’obbligo.
Materia: Storia della danza e del costume: Writing
Obiettivi: Fornire gli strumenti per comprendere il linguaggio delle arti visive e interpretare le più significative poetiche, con particolare attenzione all’aerosol writing.
Contenuti: Analisi delle tecniche, delle opere e gli stili dell’aerosol writing. Studio comparativo con uno sguardo interculturale.
ROGELIO SMOLL
Nato e cresciuto a Las Tunas (Cuba), è Maestro di 2° Grado di Salsa, Mambo, Bachata, Merengue, Combinata, Rueda ed è laureato alla Scuola Nazionale di Danza Moderna e Folkloristica di Cuba con specializzazione in Danza Folkloristica di cui è ballerino professionista.
Materia: Tecniche e tipologie di danza: Danze caraibiche e sudamericane
Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base degli stili delle danze etniche caraibiche e sudamericane.
Contenuti: Pratica e analisi degli stili delle danze etniche caraibiche e sudamericane come Salsa, Rumba, Cha Cha Cha, Jive, Merengue, Bachata.
MASSIMO PERUGINI
Direttore artistico del MAS – Music, Arts & Show di Milano, ha danzato in numerose compagnie tra cui Philobolus, Lindsay Kemp, Akram Khan, Ultima Vez di Wim Vandekeybus e collabora in Europa con numerosi teatri e accademie.
Materia: Tecniche e tipologie di danza: Release e Floorwork (INTENSIVE)
Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base della tecnica Release e del Floorwork.
Contenuti: Esplorazione dell’uso della frizione, impulso, gravità e inerzia nel contatto fisico tra corpi, sviluppo di un vocabolario di movimenti capace di reagire alle leggi fisiche che li governano e necessario per l’improvvisazione. Esplorazione del corpo in un equilibrio dinamico. Studio delle leve e delle possibilità creative dell’uso del pavimento. Studio dell’equilibrio e della coordinazione a vantaggio della fluidità dei movimenti. Utilizzo delle tecniche Release e Floorwork in ambito di Contact Improvisation.
RODRIGO ALVES DE BRITO TORRES a.k.a. CONTRA MESTRE GUINOMO
Docente formatore nazionale di Capoeira per la Scuola Nazionale di Formazione Sportiva Libertas riconosciuta dal CONI e Contra Mestre del Gruppo di Capoeira Nago.
Materia: Tecniche e tipologie di danza: Capoeira e arti marziali
Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base di arti marziali che hanno influenzato lo sviluppo delle danze urban.
Contenuti: Pratica e analisi dell’arte marziale della capoeira con particolare attenzione alla sua influenza nello sviluppo degli stili delle danze urban nella loro grande contaminazione multiculturale.
CLAUDIO PAURI
Regista, sceneggiatore e produttore creativo. Nel 2019 lavora come operatore di camera e fotografo della docuserie Making (of) Love, andata in onda su Sky Cielo. Co-regista, co-sceneggiatore e attore nel film Edoné – la sindrome di Eva, distribuzione Movieday e Sky. Nel 2020 consegue un master in cinema alla Scuola Holden curando scrittura e regia del corto musicale Una cena insieme a te, vincitore del Cinecibo film Festival e miglior corto straniero al Kinogramm Festival di San Pietroburgo. Produttore esecutivo e aiuto regista del cortometraggio I Parchi, realizzato in collaborazione con la Torino Film Commission, menzione speciale al 39° Torino film festival. Dal 2021 lavora come formatore nei licei, organizzando laboratori di narrazione multimediale. Lavora come responsabile di comunicazione del festival letterario Berta Filava.
Materia: Video Regia
Obiettivi: Acquisizione delle competenze di base per l’uso delle nuove tecnologie come strumenti per la notazione, la composizione e la documentazione della composizione coreutica e musicale, anche nell’ambito della pubblicazione di contenuti sul web e social network. La materia si occupa di collegare la danza alle nuove tecnologie della comunicazione non solo per veicolare il suo contenuto stilistico estetico attraverso sistemi multimediali ma soprattutto per la ricerca di nuove forme possibili di elaborazione estetica in funzione di tale relazione.
Contenuti: Tecniche che vanno dalla produzione di materiale video in ambito coreutico, alla selezione e montaggio di tale materiale attraverso la ricerca di un proprio linguaggio, fino alla pubblicazione del prodotto ottenuto.
CLAUDIO BOLOGNINI
Docente per circa dieci anni di “Esercitazioni pratiche di Massofisioterapia” presso il Politecnico Biosanitario “A. Flemming” di Ancona, ha conseguito la qualifica di Massofisioterapista nel 2008 e in seguito la specializzazione in Massaggiatore Sportivo. Opera come massaggiatore sportivo ed è titolare di un proprio studio.
Materia: Fisiotecnica e anatomia del movimento
Obiettivi: Acquisizione di strumenti per poter analizzare e valutare le caratteristiche morfologiche e funzionali del danzatore, le modificazioni posturali in rapporto al tipo di tecnica studiata e, soprattutto, le più importanti correlazioni tra difetti di tecnica ed insorgenza di patologie da sovraccarico funzionale del sistema osteo-articolare.
Contenuti: Analisi funzionale dell’anatomia e della fisiologia dell’apparato muscolo-scheletrico attraverso lezioni teoriche.
SILVIA DONATI
Docente di disegno e storia dell’arte, curatrice museale, guida turistica e insegnante di danza. Socia della SIPBC – Società Italiana per la Protezione dei Beni Culturali, è docente di ruolo di disegno e storia dell’arte presso il Liceo Scientifico “A. Serpieri” di Rimini, collabora con la casa editrice Zanichelli per i testi scolastici di storia dell’arte. Ha collaborato con l’Accademia di Belle arti di Macerata, il Museo della Storia a Bologna e ha fatto parte dello staff di mostre curate da Vittorio Sgarbi.
Materia: Storia della danza e del costume: Street Art
Obiettivi: Fornire gli strumenti per comprendere il linguaggio delle arti visive e interpretare le più significative poetiche, con particolare attenzione alla street art.
Contenuti: Studio delle principali correnti artistiche, analizzando le opere e gli stili della street art. Studio comparativo con uno sguardo interculturale.
CRISTINA SQUARTECCHIA
Diplomata in Avviamento Coreutico presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma è dal 2009 dottore magistrale in Discipline Teatrali settore Danza all’Università di Bologna. Insegnante di Storia della Danza presso il Liceo Coreutico di Pescara, scrive di danza per il Messaggero e alcune riviste online.
Materia: Storia della danza e del costume: Dalle origini della danza alla danza contemporanea
Obiettivi: Riflessione simbolica e sociale dei fenomeni coreutici alla luce dei vari contesti culturali e artistici, e in rapporto ai sistemi produttivi.
Contenuti: Studio della nascita e sviluppo di tecniche e metodi della danza, analisi biografiche e socio-culturali, studio della drammaturgia e dei repertori avvalendosi di filmati e focalizzando sugli aspetti fisiologici e ricostruttivi.
SILVIA BADALONI
Diplomata presso il Conservatorio Statale di Musica G. Rossini di Pesaro (PU) dove consegue licenza di Teoria e Solfeggio, oltre che di Armonia e Storia della Musica, pianoforte complementare, violino, quartetto d’archi. Ha studiato presso la Civica Scuola di Musica di Milano, la Scuola Popolare di Musica “Donna Olimpia” di Roma e molte altre. Insegna presso Zonamusica di Ancona e altre scuole di musica.
Materia: Musica e pratica strumentale
Obiettivi: Acquisizione di una formazione musicale indispensabile per il danzatore contemporaneo professionista.
Contenuti: Studio teorico della musica, studio del fenomeno ritmico, solfeggio, educazione all’ascolto e pratica strumentale e vocale
SIMONA MARIA MORO
Propedeutica musicale, assistente per il coro di voci bianche e collaborazione organizzativa presso Zonamusica. Laurea accademica di I livello presso Conservatorio di Musica G. Rossini di Pesaro.
Materia: Musica e pratica strumentale
Obiettivi: Acquisizione di una formazione musicale indispensabile per il danzatore contemporaneo professionista.
Contenuti: Studio teorico della musica, studio del fenomeno ritmico, solfeggio, educazione all’ascolto e pratica strumentale e vocale
Materia: Storia della musica: Musica afroamericana
Obiettivi: Analisi storica, etnico-comparata, e linguistico-semiotica della musica, a sottolineare l’ampio ventaglio di interrelazioni che la lega alla cultura, alla storia, al significato.
Contenuti: Lo studio propriamente storico della musica – con particolare attenzione a quella afroamericana – è svolto con una metodologia idonea per affrontare lo studio stesso. Studio comparativo con uno sguardo interculturale.
SIMONA FICOSECCO
Direttrice artistica de La Luna Dance Center, dirige e coreografa il collettivo Luna Dance Theater dal 1990 col quale ha portato i suoi lavori in scena anche a New York, Virginia, Francia e Germania. Come danzatrice è stata coreografata da diversi danzatori del Tanztheater di Pina Bausch come Fernando Suels Mendoza, Jean Laurent Sasportes, Julie Shanahan, Pascal Merighi, Thusnelda Mercy, Scott Jennings, Pau Aran Gimeno, Marigia Maggipinto, Aida Vainieri e Damiano Bigi.
Materia: Laboratorio coreografico didattico
Obiettivi: Analisi metodologica attraverso esperienza laboratoriale.
Contenuti: Applicazione di metodologie che mettano in relazione con la musica le tecniche di danza moderna e contemporanea così come la ricerca di materiale creativo.
YLENIA PACE
Attrice, regista e pedagoga, si è diplomata presso la Scuola dello Stabile delle Marche. Ha approfondito il lavoro e lo studio della recitazione frequentando corsi, seminari e stage intensivi in Italia e all’estero. Insegnante di teatro da molti anni, è responsabile del Settore Teatro dell’Accademia Poliarte nonché direttrice artistica della scuola di teatro Accademia56 e di Teatro Elliot.
Materia: Improvvisazione e composizione coreografica: laboratorio teatrale
Obiettivi: Fornire le competenze di base nell’utilizzo di tecniche di improvvisazione teatrali in modo da affinare la presenza scenica nell’ambito dello sviluppo della performance.
Contenuti: Sessioni di improvvisazione teatrale attraverso esercizi che utilizzano il linguaggio del movimento, del gesto così come della voce.
CHIARA PAGGI
Tecnico FGI di Ginnastica Artistica, ex ginnasta di Serie A e campionessa italiana 2021 nella specialità della trave e del corpo libero. Preparatrice fisico-acrobatica di diverse discipline sportive e laureanda presso l’Università di Urbino, corso L-22 “Scienze Motorie, Sportive e della Salute”.
Materia: Acrobatica
Obiettivi: Acquisizione di una maggiore consapevolezza corporea e degli schemi motori di base e complessi.
Contenuti: Utilizzo di elementi tecnici provenienti dalla ginnastica artistica applicata alla danza.
Musicisti accompagnatori:
SIMONE MICOZZI a.k.a. STRITTI
Strumento: DJ set
Materia: Accompagnamento musicale per tecniche di improvvisazione, analisi e sviluppo della performance 1/2A: Break Dance
Materia: Accompagnamento musicale per composizione della danza 1/2A: Freestyle
PAOLO CARBONETTI a.k.a. SWIFT
Strumento: DJ set
Materia: Accompagnamento musicale per tecniche di improvvisazione, analisi e sviluppo della performance 1/2B: Break Dance
Materia: Accompagnamento musicale per composizione della danza 1/2B: Freestyle
GIOVANNI GALEAZZI a.k.a. BRAIN
Strumento: DJ set
Materia: Accompagnamento musicale per tecniche di improvvisazione, analisi e sviluppo della performance 1/2A: Break Dance
Materia: Accompagnamento musicale per tecniche di improvvisazione, analisi e sviluppo della performance 1/2B: Break Dance
Materia: Accompagnamento musicale per composizione della danza 1/2A: Freestyle
Materia: Accompagnamento musicale per composizione della danza 1/2B: Freestyle
CRISTIANO MARCELLI
Strumento: percussioni
Dopo una carriera professionistica da batterista negli anni Novanta nelle band prodotte dal Consorzio Produttori Indipendenti denominate Santo Niente a Bologna e Wolfango a Milano, con i quali ha registrato tre album e tre colonne sonore cinematografiche, suonando in tournée in tutta Italia, da circa 20 anni suona le percussioni come accompagnatore di lezioni di tecnica contemporanea tenute anche da Fernando Suels Mendoza, Dominique Mercy, Jean Sasportes, Giorgia Maddamma, Simona Ficosecco. Direttore tecnico de La Luna Dance Center, direttore artistico del Conero Dance Festival, responsabile del settore danza dell’Accademia Poliarte e direttore del presente corso.
Materia: Laboratorio coreutico-musicale
