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Per l’indirizzo “Danze Urban” verranno trattate materie pratiche, orali e laboratoriali su tutti gli stili e le culture urbane americane, tenendo conto di ciò che oggi è richiesto a qualsiasi urban dancer per essere un performer completo con le giuste abilità e competenze.

Nell’arco dei weekend previsti, gli insegnanti residenti (tra i massimi esperti nei loro rispettivi settori, tra cui alcuni pionieri italiani) saranno affiancati da insegnanti di fama nazionale e internazionale i quali terranno per ogni specifico stile sessioni intensive di 8/10 ore a weekend trattando dalla Break Dance agli stili urban della costa est e della costa ovest degli Stati Uniti come Popping e Locking, dagli stili da club come House Dance e Voguing, fino alle danze etniche come Dancehall e Afro Dance, così come anche il freestyle e la composizione coreografica applicata al Jazz Funk.

Inoltre verranno trattati stili e culture che hanno influenzato fortemente la nascita delle danze urban come le danze caraibiche, le danze sudamericane in genere e le arti marziali. Non mancheranno materie fondamentali come anatomia, teoria musicale, storia della danza, storia della street art, storia del writing, storia della musica e della cultura afroamericana, laboratori teatrali per affinare la presenza scenica, informatica musicale per acquisire padronanza e autonomia nella produzione delle musiche per le proprie performance, così come video regia, competenza ormai essenziale per qualsiasi performer che voglia guadagnarsi visibilità sui social network e sulle varie piattaforme online. Infine beatboxing, djing, acrobatica, release, floorwork, lingua inglese, campus internazionale ed esibizione sul palco del Conero Dance Festival.

La completezza e la specificità del programma, il livello tecnico e artistico degli insegnanti e il titolo rilasciato da una Accademia di Belle Arti, autorizzato dalla Regione Marche e riconosciuto in tutta Europa lo rendono un corso unico nel suo genere.

MATERIE:

  • Tecniche di improvvisazione, analisi e sviluppo della performance 1/2A: Break Dance (accompagnamento musicale con DJ set)
  • Tecniche di improvvisazione, analisi e sviluppo della performance 1/2B: Break Dance (accompagnamento musicale con DJ set) – INTENSIVE
  • Danze popolari nel contesto urbano 1/2A: Hip Hop e stili nordamericani della Costa Est
  • Danze popolari nel contesto urbano 1/2B: Hip Hop e stili nordamericani della Costa Est – INTENSIVE
  • Danze popolari nel contesto urbano 1/2C: Stili nordamericani della Costa Ovest
  • Danze popolari nel contesto urbano 1/2D: Stili nordamericani della Costa Ovest – INTENSIVE
  • Danze popolari nel contesto urbano 1/2E: Stili da club
  • Danze popolari nel contesto urbano 1/2F: Stili da club – INTENSIVE
  • Danze etniche 1/2A: Danza Afro, Dancehall e stili afroamericani
  • Danze etniche 1/2B: Danza Afro, Dancehall e stili afroamericani – INTENSIVE
  • Danze etniche 1/2C: Danze caraibiche e sudamericane
  • Danza e arti marziali
  • Fisiotecnica della danza
  • Anatomia e fisiologia del movimento
  • Teoria e pratica musicale
  • Storia della danza 1A: Dalle origini della danza alla danza contemporanea
  • Storia della danza 1/2B: Danze urbane
  • Storia sociale della danza 1/2: la cultura afroamericana
  • Composizione e improvvisazione della danza 1/2A: Freestyle (accompagnamento musicale con DJ set)
  • Composizione e improvvisazione della danza 1/2B: Freestyle (accompagnamento musicale con DJ set) – INTENSIVE
  • Composizione e improvvisazione della danza 1/2C: Jazz Funk
  • Composizione e improvvisazione della danza 1/2D: Jazz Funk – INTENSIVE
  • Tecniche di improvvisazione, analisi e sviluppo della performance 1/2C: Laboratorio teatrale
  • Informatica musicale 1/2
  • Pratica strumentale per il danzatore 1/2A: Beatboxing
  • Pratica strumentale per il danzatore 1/2B: DJing
  • Pratica strumentale per il danzatore 1/2C: DJing – INTENSIVE
  • Acrobatica 1/2
  • Lingua inglese
  • Tecnica e analisi della Danza Moderna e Contemporanea: Release / Floorwork
  • Video regia
  • Laboratorio coreutico-musicale (accompagnamento musicale con percussioni dal vivo)
  • Storia della musica e metodologia dell’approccio storico: musica afroamericana
  • Storia e analisi del linguaggio delle arti visive 1A: Street Art
  • Storia e analisi del linguaggio delle arti visive 1B: Writing

TIROCINI:

* Campus CDF All Styles (Tecnica)

ATTIVITÀ ARTISTICHE:

* Campus CDF All Styles (Composizione coreogragfica e messa in scena)

LE DATE:

 

PRIMO ANNO (2021):

  1. 9-10 gennaio
  2. 23-24 gennaio
  3. 6-7 febbraio
  4. 20-21 febbraio
  5. 6-7 marzo
  6. 20-21 marzo
  7. 10-11 aprile
  8. 8-9 maggio
  9. 22-23 maggio
  10. 5-6 giugno
  11. 4-5 settembre
  12. 18-19 settembre
  13. 2-3 ottobre
  14. 23-24 ottobre
  15. 6-7 novembre
  16. 20-21 novembre
  17. 4-5 dicembre

CAMPUS:

Dal 28 giugno al 3 luglio

I DOCENTI:

CARLOS KAMIZELE

Nel mondo Hip Hop ha raggiunto risultati eccellenti a livello internazionale, affermandosi costantemente sul podio dei più rinomati contest, tra i quali il Juste Debout di Parigi, il Dance@live World Championship di Singapore, il Funkin’s Stylez World Battle in Germania, e il Give It Up International. È membro e co-coreografo del gruppo MNAI’S, vincitori per ben 3 volte dello Street Fighter World Tour e finalisti nel 2011 del noto programma televisivo Italia’s Got Talent. Inoltre è stato ballerino e co-coreografo nel World Live Tour di Gigi D’Alessio, danzando a New York sul grande palco del Radio City Music Hall per Anastacia, Lisa Minelli, Ivete Sangalo. In TV ha lavorato in Amici di Maria De Filippi come professionista, Colorado Cafè, Domenica 5, nel programma di Rai1 Questo Sono Io, Sanremo 2012 coreografato da Luca Tommassini per la performance di Loredana Bertè, Hip Hop TV, Zelig Circus.

Materia: Danze popolari nel contesto urbano 1/2B: Hip Hop e stili nordamericani della Costa Est (INTENSIVE)

Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base della danza hip hop e degli stili di danze urban nordamericani della costa orientale.

Contenuti: Pratica e analisi degli stili delle danze urban sviluppatisi nella costa orientale degli Stati Uniti d’America, quelli che hanno costituito gli stili di danza nella cultura hip hop e quelli che da essa sono derivati.

 

MATTIA TUZZOLINO

Formatosi a Los Angeles, oggi è insegnante in Europa, USA, Cina, Israele e Russia. Dopo aver fatto parte a Los Angeles della compagnia Richfam di Robert Rich con la quale si è esibito a Hollywood affiancato dai migliori ballerini della scena, si avvicina al mondo della televisione come concorrente ad “Amici di Maria De Filippi”. Da lì inizia la sua carriera come coreografo e ballerino professionista in Olanda, Francia e Italia in show televisivi come “Dance Dance Dance”, “Sanremo Young” e altri. Oggi è assistente di Timor nella scuola del programma Tv “Amici di Maria de Filippi”.

Materia: Composizione e improvvisazione della danza 1/2D: Jazz Funk (INTENSIVE)

Obiettivi: Sviluppo del processo creativo individuale, acquisizione delle conoscenze necessarie per realizzare le proprie intenzioni espressive nell’ambito della danze urbane; consolidamento di un linguaggio coreografico originale e conoscenza delle forme di organizzazione e costruzione dei materiali individuali; acquisizione delle competenze necessarie per affrontare sia l’attività di composizione coreografica della danza che la performance freestyle.

Contenuti: Preparazione psico-fisica al processo creativo nell’ambito di performance freestyle, così come ricerca del materiale coreutico attraverso l’improvvisazione con l’ausilio di musica dal vivo e la sua conseguente organizzazione attraverso metodologie compositive.

 

LUIGI PICCIONE a.k.a. SWAN

Uno dei più importanti ballerini, insegnanti e coreografi del panorama europeo. Allievo di membri dei due gruppi storici ai quali si attribuisce la paternità delle sue specialità: gli Electric Boogaloos per quanto riguarda il Popping e il Boog Style, gli Original Lockers per quanto riguarda il Locking. Vincitore di numerose competizioni tra le quali il Juste Debout italy, special guest in importanti eventi come il Battle Of The Year Italy. Riceve nel 2007 l’High Achievement Lockin’ Award, da Greg Campbellock Junior (membro e coreografo degli Original Lockers), per aver contribuito alla diffusione dello stile denominato Locking. Swan opera nel territorio nazionale e internazionale con workshops, spettacoli, giurie, conventions, con l’intento di divulgare la conoscenza e le tecniche del Popping e del Locking.

Materia: Danze popolari nel contesto urbano 1/2D: Stili nordamericani della Costa Ovest (INTENSIVE)

Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base degli stili di danze urban nordamericani della costa occidentale.

Contenuti: Pratica e analisi degli stili delle danze urban sviluppatisi nella costa occidentale degli Stati Uniti d’America, tra cui il Popping e il Locking.

 

MARCO D’AVENIA

Membro della All Styles Crew, una delle più longeve d’Italia e tra le prime per quanto riguarda la Stand Up Dance. Si forma in Italia e a Parigi con pionieri di fama internazionale approfondendo le sue conoscenze del Locking, Popping, Hip Hop Dance e House Dance. Ballerino per The Next One in spettacoli live con artisti del calibro di Soul II Soul, Roy Ayers e Donal Dee. Coreografo e ballerino x Reebok, Fila, L’Orèal , Enervit, JTB, Klips e Red Bull, trasmissioni televisive per Rai 1, Italia 1 e Mtv. Vincitore di battle di freestyle e contest coreografici come ballerino e come coreografo, è giurato per numerosi eventi e concorsi.

Materia: Danze popolari nel contesto urbano 1/2F: Stili da club (INTENSIVE)

Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base degli stili di danze urban nordamericani sviluppatisi nei club a partire dagli Anni 70.

Contenuti: Pratica e analisi degli stili delle danze urban sviluppatisi nei club degli Stati Uniti d’America, tra cui la House Dance.

 

JEAN CLAUDE VALENTINE TCHANQUE a.k.a. JAY-C

Ballerino francese multidisciplinare specializzato in danze urban come Dancehall, Afrobeat e Hip Hop. Membro della ALLIn Dance Crew, campioni francesi e semifinalisti mondiali per l’HHI 2016, campioni francesi del World Of Dance 2017 e finalisti a France’s Got Talent 2017. ALLIn ha rappresentato la Francia per due anni consecutivi alle finali del World Hip Hop Championship a Los Angeles e Las Vegas. Vincitore della Dancehall Master World Choreo nel 2016 con la Invictus Crew. Membro anche di Dancehall-Funk, ha lavorato con molti cantanti internazionali in tutto il mondo: Jay Sean, Yemi Alade, Fatman Scoop, Mr Vegas, Voicemail, Delix, Audshine ft Elephant Man, Kery James, Diversidad, Black M, Keen V, La Cantadora, Pompis, Krys, Sauce the Rapper. Il suo universo coreografico è unico, ricco e in perpetua evoluzione.

Materia: Danze etniche 1/2B: Danza Afro, Dancehall e stili afroamericani (INTENSIVE)

Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base degli stili delle danze etniche di derivazione afroamericana.

Contenuti: Pratica e analisi degli stili delle danze etniche afroamericana come la Dancehall giamaicana, le danze Afro e le loro evoluzioni in contesto urbano come l’Afrobeat.

 

NICOLAS NOCCHI a.k.a. NIKO NOKI

Ballerino hip-hop, autore, compositore, direttore artistico, nato nei sobborghi di Parigi, è uno dei membri della crew PCB (Paris City Breakers), fondata all’inizio degli anni ’80 quando la cultura hip hop arrivò in Francia. Attivista di questa cultura dal 1982, dopo essere stato uno dei più prolifici bboy della sua generazione e aver ballato in tutta Europa, si dedica alla produzione musicale e al rap nei primi anni ’90 ottenendo Dischi di Platino e Dischi d’Oro.

Materia: Tecniche di improvvisazione, analisi e sviluppo della performance 1/2B: Break Dance (INTENSIVE)

Obiettivi: Rafforzare le abilità e fornire le indispensabili competenze sulle tecniche alla base della break dance in funzione di un solido lavoro con le danze urban.

Contenuti: Studio delle tecniche alla base della break dance attraverso top rock, footwork, rotazioni e power moves. Applicazione di tali tecniche nella realizzazione di un proprio stile nell’ambito dell’improvvisazione freestyle.

Materia: Composizione e improvvisazione della danza 1/2B: Freestyle

Obiettivi: Sviluppo del processo creativo individuale, acquisizione delle conoscenze necessarie per realizzare le proprie intenzioni espressive nell’ambito della danze urbane; consolidamento di un linguaggio coreografico originale e conoscenza delle forme di organizzazione e costruzione dei materiali individuali; acquisizione delle competenze necessarie per affrontare sia l’attività di composizione coreografica della danza che la performance freestyle.

Contenuti: Preparazione psico-fisica al processo creativo nell’ambito di performance freestyle, così come ricerca del materiale coreutico attraverso l’improvvisazione con l’ausilio di musica dal vivo e la sua conseguente organizzazione attraverso metodologie compositive.

 

MAURIZIO BONIZZONI a.k.a. DJ SKIZO

Tra i DJ e producer italiani è una vera istituzione, pioniere dell’hip hop italiano fin dal 1984. Ha vissuto e lavorato a New York e in Australia. Ha prodotto artisti come Gente Guasta, OTR, Fucking Camels, La Pina, Frankie Hi-NRG, Neffa, Gruff, Alienarmy, Kaos, Bungalow Zen, in tournée con Torcha, Hijack, Thorn, DjSing, Dj Bonez, Mike Patton. Art Director di DMC Italia, ITF e Vestax Extravaganza Italia, product manager per Vestax / Gemini / Stanton / Numark, ha creato la più prestigiosa competizione per DJ: “Killa Combat Scratch”. A Milano fondatore della Skizo Scratch Academy e docente anche presso Accademia del Suono e R12 Dj School. Ha suonato con artisti come 3RD Bass, Naughty By Nature, Paris, Rakim, RA the Rugged Man, DJ DStyles, Excess, Woody, Qbert, Disk, Mike Boo, collaborando con etichette quali Flying Records, Warner Bros, Relief Records EU, Irma Records, This Play Music, Kappa Records, Schema Records.

Materia: Pratica strumentale per il danzatore 1/2C: DJing (INTENSIVE)

Obiettivi: Acquisizione di abilità di base nell’utilizzo di strumenti di riproduzione sonora in modo da completare l’approfondimento della relazione tra musica e danza.

Contenuti: Pratica nell’utilizzo della strumentazione da DJ con particolare attenzione alla relazione del performer con la musica attraverso il ritmo, la melodia, l’armonia e la dinamica.

MASSIMO PERUGINI

Direttore artistico del MAS – Music, Arts & Show di Milano, ha danzato in numerose compagnie tra cui Philobolus, Lindsay Kemp, Akram Khan, Ultima Vez di Wim Vandekeybus e collabora in Europa con numerosi teatri e accademie.

Materia: Tecnica e analisi della danza contemporanea: Release e Floorwork (INTENSIVE)

Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base della tecnica Release e del Floorwork.

Contenuti: Esplorazione dell’uso della frizione, impulso, gravità e inerzia nel contatto fisico tra corpi, sviluppo di un vocabolario di movimenti capace di reagire alle leggi fisiche che li governano e necessario per l’improvvisazione. Esplorazione del corpo in un equilibrio dinamico. Studio delle leve e delle possibilità creative dell’uso del pavimento. Studio dell’equilibrio e della coordinazione a vantaggio della fluidità dei movimenti. Utilizzo delle tecniche Release e Floorwork in ambito di Contact Improvisation.

 

PAOLO CARBONETTI a.k.a. SWIFT

Fondatore dei Groovin’ Brothers presso La Luna Dance Center, Paolo è uno dei riferimenti assoluti riguardo la diffusione del breaking nell’area di Ancona dove ha formato gran parte dei bboys in circolazione dettando uno stile originale, per il breaking così come per l’aerosol writing e il djing. Tantissimi anni di Hip Hop, coreografo e ballerino.

Materia: Tecniche di improvvisazione, analisi e sviluppo della performance 1/2A: Break Dance

Obiettivi: Rafforzare le abilità e fornire le indispensabili competenze sulle tecniche alla base della break dance in funzione di un solido lavoro con le danze urban.

Contenuti: Studio delle tecniche alla base della break dance attraverso top rock, footwork, rotazioni e power moves. Applicazione di tali tecniche nella realizzazione di un proprio stile nell’ambito dell’improvvisazione freestyle.

Materia: Composizione e improvvisazione della danza 1/2A: Freestyle

Obiettivi: Sviluppo del processo creativo individuale, acquisizione delle conoscenze necessarie per realizzare le proprie intenzioni espressive nell’ambito della danze urbane; consolidamento di un linguaggio coreografico originale e conoscenza delle forme di organizzazione e costruzione dei materiali individuali; acquisizione delle competenze necessarie per affrontare sia l’attività di composizione coreografica della danza che la performance freestyle.

Contenuti: Preparazione psico-fisica al processo creativo nell’ambito di performance freestyle, così come ricerca del materiale coreutico attraverso l’improvvisazione con l’ausilio di musica dal vivo e la sua conseguente organizzazione attraverso metodologie compositive.

 

SIMONE MICOZZI a.k.a. STRITTI

Pioniere della cultura Hip Hop in Italia fin dal 1983 quando il Breakin diventa la sua passione e inizia il suo viaggio nella cultura Hip Hop, si specializza negli anni sopratutto con l’Hip Hop Dance e tutte le varie discipline di questa cultura che ha divulgato verso numerosi ragazzi attraverso le generazioni. Negli anni ha collaborato con i massimi esponenti della cultura Hip Hop italiana. È membro di Hip Hopera Foundation e della crew Groovin Brothers.

Materia: Danze popolari nel contesto urbano 1/2A: Hip Hop e stili nordamericani della Costa Est

Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base della danza hip hop e degli stili di danze urban nordamericani della costa orientale.

Contenuti: Pratica e analisi degli stili delle danze urban sviluppatisi nella costa orientale degli Stati Uniti d’America, quelli che hanno costituito gli stili di danza nella cultura hip hop e quelli che da essa sono derivati.

Materia: Storia della danza 1/2B: Danze urbane

Obiettivi: Riflessione simbolica e sociale dei fenomeni coreutici alla luce dei vari contesti culturali e artistici, e in rapporto ai sistemi produttivi.

Contenuti: Studio della nascita e sviluppo di tecniche e metodi della danza, analisi biografiche e socio-culturali, studio delle fenomenologie che hanno portato allo sviluppo degli stili della danze urbane nordamericane.

 

ELISA BILLINI a.k.a. ELY L

Danzatrice eclettica che spazia dalla danza contemporanea alla street dance, unica presenza femminile della crew Break The Funk, con la quale vince il Best Show al Battle Of The Year International 2004. Insegnante dal 1998, si è specializzata nel Locking e Popping con i Maestri Niels Storm Robitzky, Poppin Pete, Mr. Wiggles, Junior Almeida, P. Lock.

Materia: Danze popolari nel contesto urbano 1/2C: Stili nordamericani della Costa Ovest

Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base degli stili di danze urban nordamericani della costa occidentale.

Contenuti: Pratica e analisi degli stili delle danze urban sviluppatisi nella costa occidentale degli Stati Uniti d’America, tra cui il Popping e il Locking.

 

FEDERICA EUSEBI

Direttrice artistica dell’Area Danza Axè, organizza eventi e spettacoli e collabora con la scena hip hop locale, partecipandone attivamente, con lo scopo di diffondere la conoscenza delle danze urbane nel territorio. Formatasi presso la “Mc Hip Hop School” della Cruisin di Modena e Reggio Emilia, approfondendo in Hip Hop, House, Breaking, Videodance, Voguing.

Materia: Danze popolari nel contesto urbano 1/2E: Stili da club

Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base degli stili di danze urban nordamericani sviluppatisi nei club a partire dagli Anni 70.

Contenuti: Pratica e analisi degli stili delle danze urban sviluppatisi nei club degli Stati Uniti d’America, tra cui la House Dance, il Waacking e il Voguing.

 

GIULIA MANCINI a.k.a. MISS G

Insegnante e coreografa di L.A. Street Style, Dancehall e Afrobeat si è specializzata a Los Angeles dove vive abitualmente e dove ha lavorato come assistente coreografa, coreografa e ballerina con i grandi coreografi di Rihanna, Sean Paul, Elephant Man, P.Diddy, Britney Spears, Ludacris e molti altri.

Materia: Danze etniche 1/2A: Danza Afro, Dancehall e stili afroamericani

Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base degli stili delle danze etniche di derivazione afroamericana.

Contenuti: Pratica e analisi degli stili delle danze etniche afroamericana come la Dancehall giamaicana, le danze Afro e le loro evoluzioni in contesto urbano come l’Afrobeat.

 

MARCO BRAMUCCI a.k.a. MARKEENO

Insegnante, coreografo e ballerino poliedrico, è invitato a tenere le sue lezioni anche all’estero in città come New York, Kansas, Glasgow. Formatosi in Italia, si è specializzato negli stili Urban presso le più note scuole di Los Angeles: Debbie Reynolds, Millenniumm Dance Complex, Movement Lifestyle, Evolution Dance. Ha danzato con varie crew partecipando alle maggiori competizioni di danze urban in Italia e in Europa, tra cui “Juste Debout International” a Parigi e “Give It Up” in Italia (vincitori 2011).

Materia: Composizione e improvvisazione della danza 1/2C: Jazz Funk

Obiettivi: Sviluppo del processo creativo individuale, acquisizione delle conoscenze necessarie per realizzare le proprie intenzioni espressive nell’ambito della danze urbane; consolidamento di un linguaggio coreografico originale e conoscenza delle forme di organizzazione e costruzione dei materiali individuali; acquisizione delle competenze necessarie per affrontare sia l’attività di composizione coreografica della danza che la performance freestyle.

Contenuti: Composizione coreografica di danza Jazz Funk attraverso l’utilizzo delle numerose tecniche e stili che la caratterizzano, e predisposizione del danzatore alla ricerca del materiale compositivo attraverso sessioni di improvvisazione.

 

MARCO MARINELLI a.k.a. DJ SHIFFA

Tra i talenti del DJing locale, primo contatto con l’Hip Hop a 15 anni, inizia a sviluppare un certo interesse nel DJing quando vede per la prima volta Dj Kame, Dj Shinobi e Dj Skizo esibirsi manipolando i vinili. Da allora continua ad affinare le sue tecniche nell’utilizzo di strumentazioni e tecniche specifiche, manipolando il suono sia attraverso vinili che digitalmente.

Materia: Pratica strumentale per il danzatore 1/2B: DJing

Obiettivi: Acquisizione di abilità di base nell’utilizzo di strumenti di riproduzione sonora in modo da completare l’approfondimento della relazione tra musica e danza.

Contenuti: Pratica nell’utilizzo della strumentazione da DJ con particolare attenzione alla relazione del performer con la musica attraverso il ritmo, la melodia, l’armonia e la dinamica.

 

LUIGI MOLINARI a.k.a. SKID

Rapper, MC ed organizzatore di eventi artistici, si dedica completamente allo studio e all’approfondimento dell’evoluzione storica della cultura Hip Hop. Idea e realizza assieme a Giovanni “Giuan” Petruzzelli un format di intrattenimento formativo denominato “I Ain’t No Joke” che ha la finalità di illustrare l’evoluzione sociale, politica ed artistica dell’Hip Hop, rivolgendosi agli studenti di ogni ordine e grado, ma anche agli appassionati e ai curiosi. Nel 2018 fonda insieme ad altri 12 esponenti della scena Hip Hop italiana “Hip Hopera Foundation”, associazione di promozione sociale impegnata nello studio e nella diffusione delle attività e dei valori legati alla cultura urbana più influente del secolo scorso, con la quale continua a realizzare progetti di sviluppo sociale collettivo, su tutto il territorio nazionale e nel Regno Unito.

Materia: Storia sociale della danza 1/2: le influenze ispano-americane e afroamericane

Obiettivi: Riflessione simbolica e sociale in chiave sociologica dei fenomeni coreutici alla luce dei vari contesti culturali e artistici della cultura afroamericana.

Contenuti: Studio della relazione tra lo sviluppo della multiforme cultura afroamericana e i contesti socio-culturali in cui si è sviluppata.

 

ALESSANDRO DOMENELLA a.k.a. LIL THUG

Produttore, disc jockey e rapper italiano. Si avvicina al mondo della musica sin da piccolo grazie anche a suo padre già noto DJ e produttore. A soli 13 anni inizia il suo percorso come DJ in qualche serata locale e qualche anno più tardi inizia ad approcciarsi verso l’arte della produzione e del campionamento. Collabora con rapper vari della zona marchigiana e non solo come Enemy, Mr. Dokka, Stylo e Tmhh. Con quest’ultimo inizia un percorso di collaborazione fino arrivare all’etichetta discografica Glory Hole Records. Da qui in poi pubblica due album con Tmhh “Roor Roulette” e “Errare Umano” e collabora con artisti del calibro di Claver Gold, File Toy, DJ West, Stephkill.

Materia: Informatica musicale 1/2

Obiettivi: Fornire le competenze indispensabili per le diverse figure professionali dell’arte coreutica finalizzate all’autonomia produttiva di basi musicali, composizioni sonore, riproduzioni e adattamenti di brani d’autore.

Contenuti: La disciplina studia il processo di produzione, composizione e registrazione del materiale sonoro. L’indagine del settore spazia dall’utilizzo di software specifici per l’elaborazione sintetica dei suoni e della loro diversa applicazione nel campo della composizione musicale, alla registrazione all’orchestrazione, alla manipolazione, al montaggio e alla masterizzazione di suoni acustici su un supporto digitale.

 

JOHN MICHAEL MAWUSHIE a.k.a. JBEAT

Rappresentante dell’Italian Beatbox Family, associazione che si occupa di supportare ed espandere la disciplina del Beatbox in tutta Italia e oltre, coinvolgendo capisaldi e pionieri della culturale Hip Hop a livello globale. Dopo i vari titoli vinti, apertura a moltissimi live show di artisti d’alto calibro in Italia, nel luglio del 2018 JBeat diventa Campione Italiano della disciplina.

Materia: Pratica strumentale per il danzatore 1/2A: Beatboxing

Obiettivi: Acquisizione di abilità di base nell’utilizzo delle tecniche del Beatboxing in modo da completare l’approfondimento della relazione tra musica e danza sperimentando nuove modalità espressive.

Contenuti: Pratica nell’utilizzo delle tecniche di percussione vocale proprie del Beatboxing con particolare attenzione alla relazione del performer con la musica attraverso il ritmo, la melodia, l’armonia e la dinamica.

 

DAVID CAMPANA a.k.a. PANICO

Writer fin da sedicenne, è laureato al DAMS di Bologna e specializzato a Roma presso l’Accademia delle Arti Grafiche e Nuove Tecnologie. Titolare della Very Well Done – Artechnical Concept SAS, attività che si occupa di grafica pubblicitaria, promozione, interior ed exterior design. Membro dell’associazione culturale Hiphopera Foundation, è Vicepresidente dell’Associazione ricreativa-culturale Jassart che si occupa di riqualificazione di aree urbane ed extraurbane nel territorio marchigiano per mezzo della street art, organizzando eventi, feste, workshop, laboratori. Docente di corsi extracurriculari di street art per le scuole dell’obbligo.

Materia: Storia e analisi del linguaggio delle arti visive 1B: Writing

Obiettivi: Fornire gli strumenti per comprendere il linguaggio delle arti visive e interpretare le più significative poetiche, con particolare attenzione all’aerosol writing.

Contenuti: Analisi delle tecniche, delle opere e gli stili dell’aerosol writing. Studio comparativo con uno sguardo interculturale.

 

ALINA I. TOBA

Ventiquattro anni nel mondo della musica e delle danze caraibiche e sudamericane, è campionessa pluripremiata in Sudamerica e Europa. Ballerina, coach di preparazione per competizioni, coreografa e musicista, Ali è diplomata all’Accademia J. Berard di Buenos Aires dove ha studiato con celebri maestri del settore. Docente di stage e workshop a Buenos Aires, Patagonia, Rio Negro.

Materia: Danze etniche 1/2C: Danze caraibiche e sudamericane

Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base degli stili delle danze etniche caraibiche e sudamericane.

Contenuti: Pratica e analisi degli stili delle danze etniche caraibiche e sudamericane come Salsa, Rumba, Cha Cha Cha, Jive, Merengue, Bachata.

 

RODRIGO ALVES DE BRITO TORRES a.k.a. CONTRA MESTRE GUINOMO

Docente formatore nazionale di Capoeira per la Scuola Nazionale di Formazione Sportiva Libertas riconosciuta dal CONI e Contra Mestre del Gruppo di Capoeira Nago.

Materia: Danza e arti marziali

Obiettivi: Apprendimento dei principi alla base di arti marziali che hanno influenzato lo sviluppo delle danze urban.

Contenuti: Pratica e analisi dell’arte marziale della capoeira con particolare attenzione alla sua influenza nello sviluppo degli stili delle danze urban nella loro grande contaminazione multiculturale.

 

SARA LIPPI

Istruttrice certificata di Gyrotonic® e Gyrokinesis® e titolare di un proprio studio specializzato in questo genere di attività, è stata ballerina professionista di danza classica nel corpo di ballo della Fondazione Arena di Verona così come per Maggiodanza a Firenze, il Teatro La Fenice di Venezia, lo Sferisterio di Macerata, il Teatro Regio di Parma, il Teatro Real di Madrid, il Balletto dell’Opera di Nizza.

Materia: Fisiotecnica della danza

Obiettivi: Preparazione psicofisica del danzatore e acquisizione di metodi e tecniche in grado di sostenere e integrare la lezione di danza.

Contenuti: Lezioni tecnico-pratiche nell’ambito delle ginnastiche dolci, ideochinesi e tecniche di supporto specifiche per la danza.

 

FABRIZIO SARACINELLI

Produttore e distributore cinematografico, nonché direttore artistico di Guasco Srl, nasce come cineoperatore per Rai e tv private e ha lavorato come capogruppo e direttore di produzione in molti set su tutto il territorio nazionale per lungometraggi, cortometraggi, fiction e videoclip. Docente di Tecnica di Ripresa e Video Produzione.

Materia: Video Regia

Obiettivi: Acquisizione delle competenze di base per l’uso delle nuove tecnologie come strumenti per la notazione, la composizione e la documentazione della composizione coreutica e musicale, anche nell’ambito della pubblicazione di contenuti sul web e social network. La materia si occupa di collegare la danza alle nuove tecnologie della comunicazione non solo per veicolare il suo contenuto stilistico estetico attraverso sistemi multimediali ma soprattuto per la ricerca di nuove forme possibili di elaborazione estetica in funzione di tale relazione.

Contenuti: Tecniche che vanno dalla produzione di materiale video in ambito coreutico, alla selezione e montaggio di tale materiale attraverso la ricerca di un proprio linguaggio, fino alla pubblicazione del prodotto ottenuto.

 

CLAUDIO BOLOGNINI

Docente per circa dieci anni di “Esercitazioni pratiche di Massofisioterapia” presso il Politecnico Biosanitario “A. Flemming” di Ancona, ha conseguito la qualifica di Massofisioterapista nel 2008 e in seguito la specializzazione in Massaggiatore Sportivo. Opera come massaggiatore sportivo ed è titolare di un proprio studio.

Materia: Anatomia e fisiologia del movimento

Obiettivi: Acquisizione di strumenti per poter analizzare e valutare le caratteristiche morfologiche e funzionali del danzatore, le modificazioni posturali in rapporto al tipo di tecnica studiata e, soprattutto, le più importanti correlazioni tra difetti di tecnica ed insorgenza di patologie da sovraccarico funzionale del sistema osteo-articolare.

Contenuti: Analisi funzionale dell’anatomia e della fisiologia dell’apparato muscolo-scheletrico attraverso lezioni teoriche.

 

SILVIA DONATI

Docente di disegno e storia dell’arte, curatrice museale, guida turistica e insegnante di danza. Socia della SIPBC – Società Italiana per la Protezione dei Beni Culturali, è docente di ruolo di disegno e storia dell’arte presso il Liceo Scientifico “A. Serpieri” di Rimini, collabora con la casa editrice Zanichelli per i testi scolastici di storia dell’arte. Ha collaborato con l’Accademia di Belle arti di Macerata, il Museo della Storia a Bologna e ha fatto parte dello staff di mostre curate da Vittorio Sgarbi.

Materia: Storia e analisi del linguaggio delle arti visive 1A: Street Art

Obiettivi: Fornire gli strumenti per comprendere il linguaggio delle arti visive e interpretare le più significative poetiche, con particolare attenzione alla street art.

Contenuti: Studio delle principali correnti artistiche, analizzando le opere e gli stili della street art. Studio comparativo con uno sguardo interculturale.

 

CRISTINA SQUARTECCHIA

Diplomata in Avviamento Coreutico presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma è dal 2009 dottore magistrale in Discipline Teatrali settore Danza all’Università di Bologna. Insegnante di Storia della Danza presso il Liceo Coreutico di Pescara, scrive di danza per il Messaggero e alcune riviste online.

Materia: Storia della danza 1A: Dalle origini della danza alla danza contemporanea

Obiettivi: Riflessione simbolica e sociale dei fenomeni coreutici alla luce dei vari contesti culturali e artistici, e in rapporto ai sistemi produttivi.

Contenuti: Studio della nascita e sviluppo di tecniche e metodi della danza, analisi biografiche e socio-culturali, studio della drammaturgia e dei repertori avvalendosi di filmati e focalizzando sugli aspetti fisiologici e ricostruttivi.

 

SILVIA BADALONI

Diplomata presso il Conservatorio Statale di Musica G. Rossini di Pesaro (PU) dove consegue licenza di Teoria e Solfeggio, oltre che di Armonia e Storia della Musica, pianoforte complementare, violino, quartetto d’archi. Ha studiato presso la Civica Scuola di Musica di Milano, la Scuola Popolare di Musica “Donna Olimpia” di Roma e molte altre. Insegna presso Zonamusica di Ancona e altre scuole di musica.

SIMONA MARIA MORO

Propedeutica musicale, assistente per il coro di voci bianche e collaborazione organizzativa presso Zonamusica. Laurea accademica di I livello presso Conservatorio di Musica G. Rossini di Pesaro.

Materia: Teoria e Pratica Musicale

Obiettivi: Acquisizione di una formazione musicale indispensabile per il danzatore contemporaneo professionista.

Contenuti: Studio teorico della musica, studio del fenomeno ritmico, solfeggio, educazione all’ascolto e pratica strumentale e vocale

 

MICHELA ALFIERI

Diplomata al II livello con diploma accademico in Composizione ad indirizzo musicologico presso il Conservatorio di Musica “G. Rossini” di Pesaro, dove si diploma anche in Pianoforte principale. Dal 2016 insegna pianoforte presso Zonamusica ed altre scuole di musica ed è iscritta all’Albo dei Musicisti Italiani ed Europei UIL.

Materia: Storia della musica e metodologia dell’approccio storico: Musica afroamericana

Obiettivi: Analisi storica, etnico-comparata, e linguistico-semiotica della musica, a sottolineare l’ampio ventaglio di interrelazioni che la lega alla cultura, alla storia, al significato.

Contenuti: Lo studio propriamente storico della musica – con particolare attenzione a quella afroamericana – è svolto con una metodologia idonea per affrontare lo studio stesso. Studio comparativo con uno sguardo interculturale.

 

SIMONA FICOSECCO

Direttrice artistica de La Luna Dance Center, dirige e coreografa il collettivo Luna Dance Theater dal 1990 col quale ha portato i suoi lavori in scena anche a New York, Virginia, Francia e Germania. Come danzatrice è stata coreografata da diversi danzatori del Tanztheater di Pina Bausch come Fernando Suels Mendoza, Jean Laurent Sasportes, Julie Shanahan, Pascal Merighi, Thusnelda Mercy, Scott Jennings, Pau Aran Gimeno, Marigia Maggipinto, Aida Vainieri e Damiano Bigi.

Materia: Laboratorio coreutico-musicale

Obiettivi: Analisi metodologica attraverso esperienza laboratoriale.

Contenuti: Applicazione di metodologie che mettano in relazione con la musica le tecniche di danza moderna e contemporanea così come la ricerca di materiale creativo.

 

YLENIA PACE

Attrice, regista e pedagoga, si è diplomata presso la Scuola dello Stabile delle Marche. Ha approfondito il lavoro e lo studio della recitazione frequentando corsi, seminari e stage intensivi in Italia e all’estero. Insegnante di teatro da molti anni, è responsabile del Settore Teatro dell’Accademia Poliarte nonché direttrice artistica della scuola di teatro Accademia56 e di Teatro Elliot.

Materia: Tecniche di improvvisazione, analisi e sviluppo della performance 1/2C: laboratorio teatrale

Obiettivi: Fornire le competenze di base nell’utilizzo di tecniche di improvvisazione teatrali in modo da affinare la presenza scenica nell’ambito dello sviluppo della performance.

Contenuti: Sessioni di improvvisazione teatrale attraverso esercizi che utilizzano il linguaggio del movimento, del gesto così come della voce.

 

TOMMASO NISI

Tecnico Societario qualificato FGI (Federazione Ginnastica Italiana) e Tecnico Ginnastica e Calisthenic alla Juri Chechi Academy. Giudice 1° Grado FGI Ginnastica Artistica Maschile, giudice 1° Grado FGI Trampolino Elastico, Responsabile del settore Gymnastics nella piattaforma di programmazione per atleti professionisti su Onair Workout Academy. Vice campione alla sbarra e al cavallo con maniglie.

Materia: Acrobatica

Obiettivi: Acquisizione di una maggiore consapevolezza motoria.

Contenuti: Utilizzo di elementi tecnici provenienti dalla ginnastica artistica applicata alla danza.

 

ELIZABETH ADAMI

Madrelingua inglese, è docente di lingua inglese con il metodo Inlingua presso scuole e aziende. Consulente della band Via Verdi su pronuncia e testi di canzoni.

Materia: Lingua Inglese

Obiettivi: Approfondimento della conoscenza della lingua inglese.

Contenuti: Studio della lingua inglese e della letteratura, particolarmente rivolta all’ambito coreutico.

 

Musicisti accompagnatori:

 

SIMONE MICOZZI a.k.a. STRITTI

Strumento: DJ set

Materia: Accompagnamento musicale per tecniche di improvvisazione, analisi e sviluppo della performance 1/2A: Break Dance

Materia: Accompagnamento musicale per composizione della danza 1/2A: Freestyle

 

PAOLO CARBONETTI a.k.a. SWIFT

Strumento: DJ set

Materia: Accompagnamento musicale per tecniche di improvvisazione, analisi e sviluppo della performance 1/2B: Break Dance

Materia: Accompagnamento musicale per composizione della danza 1/2B: Freestyle

 

CRISTIANO MARCELLI

Strumento: percussioni

Dopo una carriera professionistica da batterista negli anni Novanta nelle band prodotte dal Consorzio Produttori Indipendenti denominate Santo Niente a Bologna e Wolfango a Milano, con i quali ha registrato tre album e tre colonne sonore cinematografiche, suonando in tournée in tutta Italia, da circa 20 anni suona le percussioni come accompagnatore di lezioni di tecnica contemporanea tenute anche da Fernando Suels Mendoza, Dominique Mercy, Jean Sasportes, Giorgia Maddamma, Simona Ficosecco. Direttore tecnico de La Luna Dance Center, direttore artistico del Conero Dance Festival, responsabile del settore danza dell’Accademia Poliarte e direttore del presente corso.

Materia: Laboratorio coreutico-musicale

 

Per info chiama o manda un whatsapp al numero 3298043912.